1. Preis:
Jakarta Disorder
Ascan Breuer, Victor Jaschke. Österreich 2013, 87 min.

Begründung der Jury :
Dieser einfühlsame und spannende Dokumentarfilm lässt miterleben, wie am Rande von Jakarta lebende Slum-Bewohner ihren Widerstand organisieren, als ihre Behausungen einem gigantischen Immobilien-Bauvorhaben internationaler Investoren weichen sollen. Aus zunächst offensichtlicher Ohnmacht wird eine relevante politische Stimme von Ausgegrenzten, die auf die noch junge Demokratie in Indonesien wirksam Einfluss nimmt. Im Zentrum dieser Bewegung stehen zwei faszinierende Protagonistinnen, deren Überzeugung und Handeln eindringlich und überzeugend vermittelt wird. Letztlich sind es 1,5 Millionen Unterschriften der verarmten Bevölkerung, die einem politischen Forderungskatalog so viel Gewicht verleihen, dass sich der neue Gouverneur von Jakarta von diesem in die Pflicht nehmen lässt.
Jakarta Disorder zeichnet sich durch eine hervorragende Montage aus, die entscheidend dazu beiträgt, dass ein komplexes Thema nachvollziehbar, bewegend und doch auch unterhaltsam vermittelt wird. Der Film lebt von eindrucksvoll in Szene gesetzten Kontrasten: Hier das Modell des projektierten Luxus-Hochhaus-Wohnparks, dessen Miete selbst für Gutverdienende nicht bezahlbar erscheint. Dort die einfachsten Behausungen von Menschen, die im informellen Sektor versuchen, wenigsten kleinste Einkünfte zu erzielen. Immer wieder sind es die Blicke aus einer „Perspektive am Rande“ auf die nahe Skyline von Jakarta, die zur Dramaturgie des Films gelingend beitragen. Hier die oft machtlos erscheinenden Bewohner, die sich das Recht heraus genommen haben, Land für sich zu beanspruchen, das ihnen formal nicht gehört. Dort die expansive Macht des Kapitals. In diesen ausgezeichnet visualisierten Spannungsfeldern lässt der Film die beiden Protagonistinnen überzeugend auftreten und agieren. Die Kamera begleitet sie dabei engagiert, lässt Nähe und Sympathie zu ihnen entstehen, ohne Grenzen zu überschreiten. Zwei in Ihrer Lebensgeschichte und ihrer gesellschaftlichen Rolle sehr verschiedene Frauen werden zum Kristallisationspunkt für eine Sozialbewegung. Der Film geht dabei ehrlich mit den beiden und damit auch den Zuschauenden um: Die Protagonistinnen werden nicht nur in ihrer erfolgreichen Aktivierung der Bevölkerung gezeigt, sondern auch in sehr persönlichen Sequenzen, in denen ihre Motivation und Kraft, aber auch ihre Ratlosigkeit und Zweifel ins Bild kommen.
Dieser Dokumentarfilm ist über Jakarta hinaus bedeutsam. Er rüttelt auf und stellt Anfragen. Es geht dabei um Sensibilität für die Verlierer von Globalisierung weltweit. Wichtig: Handeln statt Klagen ist die Botschaft. Die Potentiale sozialer Organisation zur Artikulierung elementarer menschlicher Interessen und deren politische Relevanz werden überzeugend vermittelt. In Verbindung damit werden Wert und Bedeutung von Demokratie reflektiert. Jakarta Disorder gelingt dies alles in Form einer packenden Dokumentation. Sie motiviert über den Film hinaus: organisiertes Handeln kann augenscheinliche Ohnmacht überwinden.

2. Preis:
Aus meinem syrischen Zimmer
Hazem Alhamwi. Frankreich, Libanon, Deutschland 2014, 70 Min.

Begründung der Jury:
Hazem Alhamwi erzählt in seinem Film von der Zerstörung der Menschenwürde. Und vom Widerstand dagegen.
Jahrzehntelang nahm das syrische Regime seinen Bürgern brutal alle grundlegenden Rechte. Es war unmöglich sich frei zu äußern, politisch zu engagieren, sich unabhängig zu bilden oder künstlerisch zu entfalten. Generationen von Syrerinnen und Syrern wurden von Kindesbeinen an systematisch indoktriniert und innerlich zerstört.
Hazem Alhamwi erzählt davon ganz persönlich, erzählt von seinen eigenen Zerstörungen, von denen seiner Familie. Und mit ihm erzählen Freunde und Verwandte. Es sind Geschichten von Angst, alltäglichen Niederlagen und Demütigungen, vom Scheitern, vom Versagen. Keine Heldengeschichten, aber Geschichten, die zu erzählen heldenhaften Mut erfordert und die man nicht mehr vergisst.
Aber Hazem Alhamwi erzählt auch vom Überleben. Er selbst überlebte mit Hilfe seiner Kunst, seiner Zeichnungen, seiner Filme. Dieses kulturelle Lebenselixier prägt auch dieses dokumentarische Essay. Dessen Form ist vom Rhythmus, der Wut und Trauer, der Heimlichkeit, dem Irrwitz und der Kreativität seines dissidenten Schaffens unter ständiger Bedrohung durchdrungen. Die assoziativen Bilder, der collagenhafte Einsatz von Tönen und Musik, die bitteren Anekdoten – all das macht in seiner eindringlich-poetischen Verdichtung das Leben in Unterdrückung schmerzhaft erfahrbar. Hazem Alhamwi führt die Zuschauer so in die Enge syrischer Wohnzimmer, Klassenräume und Gefängniszellen. Und er zeigt, wie diese Enge mit Hilfe der Kunst immer wieder kurz gesprengt werden konnte.
Aus meinem syrischen Zimmer ist ein berührendes Requiem für die Generationen von Syrerinnen und Syrern, die sich nicht befreien konnten. Und doch ist es ein hoffnungsvoller Film. Denn er erzählt auch von der Generation syrischer Kinder heute. Hazem Alhamwis Hoffnung und dringender Appell ist es, diese Kinder trotz aller äußeren Zerstörung Syriens vor ihrer inneren Zerstörung zu bewahren. Ein Appell, der diesem so persönlichen Film universelle Geltung verleiht. Es ist der Appell, die grundlegendste und oft gefährdetste Ressource des Menschen - seine Würde – wo immer möglich zu verteidigen.

3. Preis:
AIDS - Erbe der Kolonialzeit
Carl Gierstorfer. Deutschland 2014, 52 Min,

Begründung der Jury:
Aids - Erbe der Kolonialzeit begleitet den belgischen Wissenschaftler Teuwen und seine Kollegen auf ihrer mehrjährigen Suche nach den Ursprüngen einer der schlimmsten Pandemien der Menschheit: HIV/Aids. Der Wissenschaftler hofft, Erkenntnisse über die Herkunft von HIV/Aids im Kampf gegen die Ausbreitung neuartiger Viren nutzen zu können.
Während die meisten seiner Kollegen einen Forschungserfolg auf diesem Gebiet als unmöglich erachten, gibt Teuwen nicht auf. Die Zuschauenden nehmen Teil an einer spannenden Suche des Wissenschaftlers, seinen Fragen, den Entdeckungen und Schlussfolgerungen.
Seine Spur führt zunächst in die belgische und französische Kolonialzeit und die hemmungslose Ausbeutung ehemaliger Kolonialgebiete Afrikas. Mit Hilfe von Historikern, Virologen und Biologen rekonstruiert der Film den Ursprung des Virus beim Affen und den Verlauf seiner Ausbreitung und legt die Mitverantwortung der Kolonialherren durch ihre rücksichtslose Ausbeutung an der Entstehung der Pandemie nahe. Der erzählerische Bogen über das Jahrhundert zu heute entlässt den Zuschauer mit der drängenden Frage nach gleichem Handlungsmuster - der fortwährenden, nun legalen Ausbeutung von Rohstoffen in den afrikanischen Ländern durch die Industrieländer: Bergen die sozialen Folgen der Ausbeutung die Gefahr neuartiger Viren für Menschen und ihre Ausbreitung, eine Wiederholung des Ursprungs von HIV/Aids mit einem neuen, andersartigen Erreger? Interdisziplinär, spannend erzählt und mit klug in Szene gesetztem Archivmaterial und Grafiken eröffnet „Aids - Erbe der Kolonialzeit" eine neue, entwicklungspolitische Perspektive auf die Pandemie, um schließlich die drängenden Fragen nach der Gefahr heutiger neuer Erreger zu stellen.
Beim Kampf gegen Infektionskrankheiten muss aus der Vergangenheit gelernt werden. Der Film ist ein Plädoyer dafür, dass bei auftretenden Krankheiten der Zukunft früher mit deren Entdeckung und Enttabuisierung begonnen werden muss. Nur so kann das Leben von Millionen Menschen gerettet werden.

Die fliegenden Jungen von Gaza
Carmen Butta. Deutschland 2013, 44 min.

Durst!
Angela Andersen, Claus Kleber. Deutschland 2014, 45 min.